Finalement, Gran Torino n'est qu'une énorme pub pour la PBR*.

Ils sont comme ça chez PBR: leurs clients ce sont des mecs comme toi et moi. Des mecs simples, qui prennent une binouze sous leur porche, assis dans un rocking-chair, une clope au bec. Mais avec un peu de caractère, le mec, quand même. C'est pas parce qu'on a des plaisirs simples qu'on devient transparent.

Le mec avec des principes. Le mec qu'il faut pas trop faire chier, mais qui a bon cœur, au fond.
Du coup, dans la pub, ils ont voulu montrer le pont entre les générations. C'est pas que ça marche à tous les coups, mais parfois c'est possible. Grâce à une bonne bière, justement.
Ça lie l'amitié.
Allez, fais pas ton relou, viens prendre une bière.
Et justement, on n'est pas ultra-sectaire, chez PBR: si je viens chez toi pour prendre une fraîche et que c'est pas de la PBR, c'est pas grave, je la bois quand même (en même temps, pour ce que je manque...), je t'inviterai le prochain coup à en prendre une chez moi. Autour d'un barbec'. De la bonne bouffe. Simple, classique, efficace. Elle aussi.

En plus, ils sont forts chez PBR: dans le film ils rejettent le vice sur la clope.
Ah, pas bien, la clope.
Tu peux bien t'enfiler 2 packs de PBR dans la journée, c'est pas bien méchant, par contre, faut que t'arrêtes de cloper, ça va finir par te tuer.
Pareil, au passage, aller faire ses courses avec son fusil dans la voiture, pas de souci.
De la bonne vieille valeur américaine.

Du républicain sympathique. Un putain de mauvais caractère (ça compense avec la bière...), un racisme assumé mais sympathique, un sens de l'honneur gros comme ça, et puis au fond un truc un peu bizarre qu'on a du mal à laisser sortir, genre de la gentillesse.

Grâce à cette pub, avec un steak ou des rouleaux de printemps, avec mes potes ou tout seul avec mon chien, après la messe ou pendant une pause sur le chantier, moi ça m'a surtout donné envie de m'ouvrir une petite canette bien fraîche.

*PBR: Pabst Blue Ribbon, bière cheap américaine, symbole beauf s'il en est; vendue principalement en canettes, serait vaguement l'équivalent de la Kro...

Qu'importe la quantité, pourvu qu'on ait la qualité ? Une expo ne se juge pas au nombre d'œuvres présentées ? Chez Colette, non; à la Monnaie de Paris, si.

Faire la queue une heure pour pouvoir voir l'expo David Lachapelle, pourquoi pas. Il faisait beau, on avait de la compagnie pour discuter. Aucun souci. Finalement, les pièces ne sont pas très adaptées à la circulation des visiteurs, mais les œuvres sont au rendez-vous. David, tu déchires, le propos est là, la décadence avec. Le kitsch, l'éclat, l'humour, la star-attitude...
Quatre ou cinq salles, et puis hop. C'est fini. Bon...
Sauf qu'après ça, il y a la boutique. Et là: the boutik killed the night: des présentoirs avec des centaines de cartes postales de l'artiste. De la popstar glamour qui pose à t'en faire te lécher les babines. Des tripotés de photos absentes de l'expo. Ça laisse quand même un énorme tube de péloche en travers de la gorge.
Dommage.

Par contre, chez Colette, l'expo Barbie est juste comme il faut. (Tout d'abord, on est accueilli par un blondinet plus bombasse que la plus bombasse de tes copines, il faut le dire: ça joue...)
Une dizaine de photos de Lagerfeld mettant Barbie au bras d'un vrai garçon (maquillé comme une voiture volée, lui aussi, mais passons); là encore le glamour scintille. C'est amusant. Efficace.
Plus bas, un corner avec des produits dérivés. Branchés, chers. Ou pas. Roses. Pour sûr. Marrant.
Un petit moment gratuit très sympatoche pour rosir un petit coin de sa tête.

Pour finir, l'expo Calder à Beaubourg. Le bon goût de ne se focaliser que sur les années parisiennes. Là où la mutation a eu lieu. Un début figuratif très enfantin. Mais pas de l'enfantin puéril. Non, de l'enfantin candide, et ça c'est tellement mieux. Des jouets, des marionnettes, des poupées, et un univers qui glissera tout joliment vers des sculptures en fils de fer, puis vers l'abstraction.
Pour toucher juste, encore, l'habituelle logorrhée de textes poncifs est laissée de côté pour des articles de l'époque. Déjà, il faisait parler de lui. Finalement, c'est un hommage qui replace à sa très juste valeur l'humilité de l'artiste.
Pour finir, on conclura notre visite par un passage par la rétrospective sur le vide. Juste un délice.
Finalement peut-être mon art préféré: trouver tant de choses à dire sur vraiment pas grand-chose.

Après tout, les poupées les plus difformes ne sont pas forcément celles qu'on croit. Amanda Lepore pourrait bien renvoyer Barbie au placard. Des formes qui méritent bien d'être immortalisées. Sur papier glacé, mais aussi en mouvements, selon Calder. N'en déplaise à Mondrian.
Le grand plus de ces trois expos est de ne pas trop se prendre au sérieux. On est chic, on est parisien et on s'y croit mais on arrive à en sourire.

Tu l’as rêvé, M6 l’a fait.
Faire jouer Richard Gotainer dans une version française de Gossip Girl.
Si ça c’est pas du fantasme en bloc ?...

Je parle évidemment de Paris 16ème, nouvelle série de la sixième chaîne, venant ravir nos après-midi.
(Pour de vrai, on regarde sur M6 Replay, nan mais y’en a qui bossent, hein…)
TF1 vient juste d’annoncer l’arrêt de Seconde Chance, il me fallait un palliatif et ça semble pas mal parti.

Nan mais Richard Gotainer, quand même !

J’avoue que je reste encore un peu dubitatif après les 10 premiers épisodes.
Le pitch ? une bande de gosses de riches du 16ème. Les petits mélodrames inhérents. Les relations conflictuelles avec les parents. Et tout le barzin.
Les décors sont pas mal, même si on voit toujours les personnages dans les mêmes 4 lieux d’action. Les comédiens sont plutôt crédibles, donc on ne se plaint pas trop.
Bon, l’histoire est un peu cousue de fil blanc, mais on va dire que c’est le début, et puis de toute façon, Richard Gotainer est là pour nous faire passer la pilule.

Surtout que, même si ce n’est la plupart du temps que pour les transitions entre 2 scènes, j’aime le fait que l’on voit Paris. Le métro, la Seine, les rues, les terrasses de café… Ça fait plaisir.
Perso, je trouve pas les persos hyper crédibles dans les fringues "chères". Je crois surtout que les comédiens sont pas forcément hyper à l’aise quand les filles portent des colliers aussi gros qu’un anti-vol de moto, ou quand les mecs se sapent avec des chemises dorées ouvertes jusqu’au nombril. En même temps, c’est bien fait pour leur gueule. Richard, mon beau Richard, ils lui ont fait joué le bouseux. Avec la casquette de chasseur et la chemise à carreaux.
Alors qu’on en est plus que convaincu, il aurait su les porter à merveille, lui, les costumes cintrés sur mesure et les robes longues fendues jusqu’à la taille. Ils s’en voudront d’avoir sous-exploité son extraordinaire talent d’acteur.

Et il est où, hein, le Youki ?

Par contre, le vrai plus de la série c’est d’arrêter de prendre les téléspectateurs pour des cons. Les comédiens sont crédibles, oui, mais surtout les dialogues sonnent justes.
Bon, je parle de façon générale, hein ; y’a bien deux-trois passages qui font pas super naturels, mais globalement on y croit. Parce que regarder un épisode de Julie Lescaut ou de Sous le Soleil nous laissait quand même grandement circonspect quant à la possibilité de trouver des acteurs qui puissent réciter un dialogue de façon crédible. Etrangement, dés qu’il se savait filmé pour le petit écran, le comédien français parlait comme un abruti.
Ici, quelques dialogues un peu gniangnian s’enchaînent avec des répliques cinglantes. Comme dans la vraie vie. La palme revenant sans doute à une réplique d’Alexia à sa fille "Ecoute, tu fais ce que tu veux avec ton cul, mais je ne te laisserai pas faire n’importe quoi avec mon nom".
Désolé Richard, mais tu t’es fait grillé sur ce coup.

A voir sur la durée, donc.
En tout cas, s’ils continuent à nous glisser des guest-stars de cette qualité, moi je suis déjà conquis !